葉菁：江西贛州人，國家一級技師、釉下五彩非物質文化遺產傳承人、江西省工筆畫協會理事、民進開明陶瓷書畫院畫家、景德鎮市珠山區新聯會理事、景德鎮市自由職業工藝美術師協會理事。師從中國陶瓷藝術大師陸軍教授、景德鎮陶瓷大學楊冰教授。

　　“我從小就有一個愿望：當一個畫家。”

　　如今，他成了一名畫家、獨立藝術家，憑借極具個性的“個人圖示”，在陶瓷藝術圈內風生水起，他叫葉菁，景德鎮市釉下五彩非物質文化遺產傳承人，他用了近20年時間，體驗人生浮沉，在這并不永遠美好的世界里，不斷調整自己，對生活報之以歌。

　　他創作了《一路荊棘一路繁花》《神秘花園》等系列作品，表達陶瓷繪畫之路的回顧以及對內心世界的獨白，贏得市場和藏家認可。

　　“我不是一個輕言放棄的人，真正選擇的事就會去堅持。任何事都要堅持，才會開花結果。”

　　他很幸運，迎來了花開，但這繁花背后，卻是荊棘相伴，他自己既是《一路荊棘一路繁花》代表作中的變色龍，亦是那只蝴蝶，破繭成蝶，蛻變新生，成就自己。

　　“啟發式教育”

　　時間回到20年前，葉菁高考以小分差落選中國美術學院，“國美夢”破滅。那時，他對景德鎮并不感興趣，更不懂陶瓷。因年輕時喜歡富有視覺沖擊的藝術形式，他在景德鎮陶瓷學院(景德鎮陶瓷大學前身)讀本科時，選了雕塑專業。

　　但從藝路上，首先放下的也是雕塑專業。

　　2009年本科畢業之時，葉菁仍對陶瓷一竅不通，大學4年間他不曾燒過一次窯，課程也大多敷衍了事，當時景德鎮陶瓷市場上千篇一律的傳統青花、粉彩、古彩等，完全激不起創作欲望。

　　就那樣，他“荒廢”了4年。但荒廢的時間最終需要找補回來。

　　本科畢業后，他繼續在本校讀研，開始跟隨中國陶瓷藝術大師陸軍、景德鎮陶瓷學院教授楊冰伉儷學習。他聽取恩師陸軍教授的建議，放棄雕塑，轉攻陶瓷繪畫。

　　陸軍與楊冰伉儷均為景德鎮陶瓷學院教授，主攻青花繪畫，在釉中繪畫上有杰出成就。對葉菁的繪畫天賦，兩位老師看在眼里，他們循循善誘，引導葉菁走上他的藝術創作之路。

　　自從跟著兩位老師學習，從第一天開始，出于年輕人那種單純，他便暗下決心——“我要和老師不一樣”。于是，他選擇了“釉下五彩”這條路，至少從面貌上與兩位老師拉開差異，但那時還不知道，“如何不一樣”。

　　接下來的日子，他開始拼命惡補陶瓷及國畫相關的知識。

　　回憶起以前，他總是會說一些特別感謝恩師的話，因為正是兩位恩師“啟發式教育”讓他得以開創自己的藝術天地。

　　這種“啟發式教育”的起點便是“希望你不一樣，在學習中大膽提出想法，并加以嘗試”，這對葉菁而言，尤為重要。

　　在技法上，他選擇釉下五彩進行創作，在題材上，他則選擇自己鐘愛的花鳥來表達，托物言志，開啟荊棘與繁花之路。

　　一路走來，他遭遇過迷茫、困頓，也終在這浮沉間，又柳暗花明，拿得起，也能放得下。

　　“拿起與放下”

　　2018年便是人生的一條分界線。

　　2009年開始，對陶瓷和國畫一竅不通的葉菁，跟著兩位老師潛心鉆研陶瓷繪畫，他焚膏繼晷，惡補相關知識。樂天陶社創意集市火起來的時候，他開始嘗試畫杯子去擺攤，得到市場認可后，他更加癡迷，一天最多的時候能畫50多個杯子。

　　“最開始一旦做出一點東西，就非常非常有成就感，打了雞血一樣”，從擺攤、到有自己的窯和工廠，他成立了工作室，跑市場，給企業兼任藝術總監，但留給自己繪畫的時間卻不夠了，精力偏離創作軌道，雖然得到了很多，但他始終感覺“對藝術創作最感興趣”。

　　2018年，隨著陶瓷市場萎靡，對市場誤判，他遭遇生意挫敗。而在同一年，恩師陸軍仙逝，那對他打擊巨大。他開始迷失自我，自暴自棄，跌入谷底。

　　經過慎重考慮，他和愛人衛晶晶商量，放下之前的所有客戶資源，關掉工廠，辭去外界一切相關職務。把時間交還給自己。

　　這一決定，在當時乃至現在看來，都非常冒險。前期靠創作產品賺得第一桶金，但如何通過藝術創作養家糊口乃至被市場認可，繼而走向更廣闊的天地，前路并不明朗。

　　因為，“大師瓷”已經過了巔峰期，放棄此前積累的所有客戶資源，轉做個人IP藝術品，這個決定，非常冒險。

　　時間不語，卻回答了所有問題。

　　2021年，葉菁在三寶篷美術館舉辦首場個人展覽，主題叫《一路荊棘一路繁花》。葉菁透露，其實在開展前兩個月都沒確定主題，但隨著展覽籌備越來越緊，有一天，靈感乍現，才確定主題，算是對他個人陶瓷繪畫前十年藝術創作之路的表達。

　　展覽之后，葉菁聲名大噪。

　　“傳承與新生”

　　“我是站在巨人肩上創作，才會有更大的天地。”

　　對于現有的成就，葉菁將此歸結為“傳承與新生”。

　　“其實，我很希望聽到別人說‘在我身上能看到我老師的存在’”。

　　單純從作品上來看，素人并不容易看到葉菁作品中“老師的存在”。但傳承并非僵化地依葫蘆畫瓢，傳承是對技藝的選擇性吸收和辯證運用。

　　葉菁代表作《一路荊棘一路繁花》，表現的是荊棘叢中，變色龍擁抱向日葵的場景，一只蝴蝶停留在頭頂。其中，變色龍是用大小不一的墨點有機排列組合點染出來的，這與楊冰老師用墨點畫向日葵有異曲同工之妙。

　　他作品中對老師創作技法的靈活運用，肯定有很深的“老師的烙印”，這便是傳承。

　　而作品嶄新的面貌來源于“新生”，這種新生是題材上的創新，也是構圖技法上的創新，更是作品傳遞思想的獨一無二。

　　葉菁畫瓷，從不打稿，這就要求落筆精準，落筆無悔，因為在釉中創作，畫錯了無法更改，這需要日積月累的經驗來支撐，更要求他對創作的畫面熟稔于心。

　　經過十幾年的堅持和探索，他對“釉下五彩”有了個人獨特的看法及表達，這便是財富。

　　他創作的《一路荊棘一路繁花》系列，之所以能打動人，除了獨特的色彩表達及罕見的物象表達，更多得到了觀者的共情。

　　變色龍這一物象并不討巧，但在中國玉雕里，變色龍又稱翡翠蜥蜴，有“吸億”之說，寓意招財。生活是仙人掌，并不永遠美好，變色龍就是他自己，一路走來，遇到很多問題，他會為世界去改變，踏遍荊棘，終見繁花。

　　看見繁花之后，他又在思考未來的路。在個人繪畫體系趨于成熟之際，他又開始創作《自由之處于束縛之中》系列，表達對自己未來的激勵和鞭策。

　　藝術創作永無退休之日，他會一直堅定地走下去。